首先是跑題的部分，最近聽到“交互設計師的危機”的說法。這個話題已經有了不少討論，比如Cooper上的文章“交互設計前途渺茫”（Alan Cooper，被譽為交互設計之父，見www.cooper.com，它的“concept Projects”我認為是情景應用於設計表達的一個良好范例）。DavidW同學做了翻譯，並有感而發的寫了一些文章如“交互設計師如何提高自己的能力”其中頗具諷刺的語言風格很讓人喜歡。又如Mark Blythe的文章“從鼠標到iPod，設計師之死”，這篇有些文藝性的文章給了我一些關於設計師前途的啟發。
交互設計師的前途在哪裡？DavidW同學說到，交互設計師沒什麼考核標准。加上所用的工具亂七八糟：十八般觸手可及的東西，就連餐桌上擦嘴的紙巾都可以拿來干活，進一步懷疑那些使用餐巾工作的交互設計師是從餐飲業轉行過來的，頗具諷刺意味，卻也很坦誠。我想門檻過低，必然導致行業認可度不足，專業度不夠，工程師就會把設計師比作美工。這些都值得我們思考，不過一時不至於心灰意冷，Alibaba UED團隊的文章“交互設計師的專業度表現”，在一定程度上解決了交互設計師功課及格的問題，然而看完後讓我更感興趣的是“100分”設計師該如何煉就。
我想無論Cooper的網站，DavidW，或是Mark Blythe，都試圖給交互設計找出一條前途光明的道路。他們有著各自不同的前瞻性的思考，值得借鑒。我也想借助這個話題，提供一個相對不同的思路，談一談在現有趨勢下如何創造更好的設計以緩解“危機”。
先看趨勢。Mark Blythe 提到：“早期計算機界面的設計者主要關心一些可測量結果，人們在不同的界面上需要花費多少時間完成一個任務。這樣的問題可以通過觀察和實驗來解決，設計的過程相當的清晰透明。”這讓我想起了網頁設計同學說到的“網頁端的設計需要能讓用戶快速定位目標，點擊，快速響應”。不難發現，其實這個過程的量化最終是解決可用性層面的“效率”“效用”問題，作為基本的設計原則，這些無懈可擊。但值得一提的是，不論浏覽器的框架或是網頁內容本身，這種趨勢正在悄然的發生變化，比如piovt和google wave。他們越來越“App化”。因為長遠考慮，摩爾定律使得關於效率效用的問題越發的退出人們的視線，而當搜索引擎都趨向於快速准確的提供搜索結果；華麗的用戶界面不再是技術門檻之時，傳統的用戶體驗雖然依舊是主旋律，卻有些力不從心。交互怎樣才能助力設計並將其推向一個新的高度？我想主要有兩個方向，其一是新技術的刺激，VR虛擬現實，AR增強現實，TUI可觸界面等等，前一段知名的MIT學生的第六感裝置就是AR 技術的一種變形。另一個方向是提升現有體驗，找出新的設計點。這裡提出我一些自己的體會，我暫時將他們描述為設計中的優雅及節奏。
舉幾個工業產品的例子來說明。這樣舉例一個原因是我的工業設計專業背景，另外一個是工業產品比信息化產品更早的遇到了可用性的瓶頸，用戶已經不再關心他們的效用，效率。而轉向了更為高層次的需求。從他們身上我們可以試圖尋找到一些提升現有體驗設計的靈感。
首先是Apple，Apple的設計不論硬件還是軟件上都是業界的領導者，最初認識到它的優雅可以說是從它的呼吸燈開始的，從powerbook g3和ibook起，只要當用戶合上筆記本的時候，位於筆記本前端的睡眠指示燈就會呈呼吸狀的閃動。細細想來，這種親切感仿佛源於人的內心，與其說它是視覺效果不如把它比作成一種共鳴。Apple的這種設計思想貫穿了它產品線的始終。我把它稱為：符合用戶的經典思維。所謂經典思維，可以看作我們成長過程中（或天性中已存在的）認為事物固有的樣子和屬性，一個簡單的例子，物體從A點到B點，經典思維認為它必定經過一個路徑，而不會是在A點消失B點出現。當然如果此時恰好是霧天，那麼它漸漸消失在A點而後在B點漸漸出現也是符合經典思維的。我們再將這個過程細化，從A點到B點，現實世界中的物體必定經歷一個先加速後減速的過程。而不是一上來就有固定的速度。這個感覺有點像拉開一個抽屜。我們先來看看Apple是怎麼做的。我試著著做了一些非常初步的工作。以下是用相機拍攝下來的iPhone短信程序的屏幕切換動畫，將動畫單幀播放，可以得到以下一系列截圖。因為每個單幀畫面的間隔時間相同。我們把每幀變化的結果放到坐標軸上，試著將“優雅”進行一些量化。
d表示距離，總大小是屏幕的寬度。F是幀數，按30fps這個過程大約0.4秒。我們可以看出，趨勢上是一個先加速後減速的過程，它的背後定對應某一函數曲線，而一般這種運動曲線可以應用三角函數sin實現，但這裡它更像是sin的平方根（這個猜測應該不准確，還請了解iPhone SDK的同學指正）。
如果以上可以作為iPhone體驗上優雅的一個點，那麼iPhone優秀的體驗就是有這些點交織出的平面。我們將這部分工作更進一步，來看一下iPhone的主界面交互。iPhone的主界面模擬了一個有彈簧卡扣裝置的物理表面。（想象每個屏幕後方都是一個半圓形凸起，有一個帶彈簧的探針壓在兩個屏幕中間的縫隙上）。它最大限度的貼近物理世界，去符合我們的經典思維。
延伸一點，如果你是Apple的交互設計師，會怎樣定義iPhone主界面的交互呢？“跟隨手指運動，左右滑動切換屏幕，邊緣處反彈”。如果是這樣的命題，我想工程師不可能做出我們今天可以感受到的Apple的用戶體驗。我們排除掉點擊圖標，調整位置等等交互點，單就手指切換屏幕一個操作來說：首先手指觸及屏幕，看上去屏幕會同步跟隨手指移動，這並不准確，實際上手指移動了一定距離後屏幕才開始隨動（有iPhone的同學可以試用一下，android同理），這個距離在2mm左右，而後，左右滑動，滑動就會切屏？也不盡然，要看手指離開屏幕時的瞬時速度，大於一個值會切換，此時屏幕按釋放時的速度加一個摩擦力繼續向前，到達邊緣反彈。如果小於這個值（靜止釋放時瞬時速度是0，也在此情況之中）要看當前拖動的屏幕是否超過屏幕寬度的二分之一，超過切屏，沒超過彈回，此時都是在釋放速度之上添加加一個加速度，到達邊緣返回。另外還要考慮在兩個最外側屏幕操作時行為有什麼不同，以及釋放後屏幕仍在運動中時再次操作的屏幕行為。想必真正列下來將會是一個相當復雜的流程圖。端木說到，他在Apple工作時並沒有交互設計師這個職位，工程師做了絕大部分工作，我們便越發的清楚原因在哪裡。
沒有時間去做iPhone的界面模擬，但先前我用AS3模擬了Hero主界面的一些行為，以下視頻可以作為參考，其中圖形界面是由BLIZZARD同學完成的。請見以下視頻：
http://cgi.video.qq.com/v1/videopl?v=6OyBwxNBkSj
接下來說一下Bang&Olufsen這家丹麥世界級視聽品牌給我的啟發，macbook pro 右側是B&O BeoCenter2 cd播放機，發燒友一定對它耳熟能詳。輕按一下，它光滑的橢圓形表面會展開成兩翼，上蓋張開，cd抬起，仿佛我們記憶中某種靈異的生物。審視它的優雅，我們會發現：效率不再是優先元素，而儀式感被大大提前了。就純粹的可用性而言，它比不過一般的cd機，而它的體驗更多的集中在它的儀式感之上。相比Apple這種大眾產品所具有的優雅，我把B&O歸結為小眾的優雅，因為它可以拋棄效率，並不適用於所有人，感覺這種優雅可以應用於我們設計的高端應用當中。工業產品的元素也許不容易應用到我們現在的工作上，還好B&O同樣提供了一個與其產品風格類似的播放器BeoPlayer，有興趣的同學可以下載來試用，體驗一下B&O式的優雅。希望也能從中得到一些靈感。在設計高端應用時，回憶一下B&O的儀式感。
提到Muji CD機，不得不說到深澤直人（Muji CD機的設計者，也是我最喜歡的設計師之一）CDC博客關於深澤直人的一篇轉載文章“意識的核心”讓我們看到了一個真正的設計師式的思考，在這裡，拋開Muji CD機極具創意的外形來看它的播放過程。它只有一個向下拉的操作，極致簡單的設計美學。另一方面它，打開開關，它並不會立即啟動，而是間隔一下，音樂隨即開始，設計師仿佛在營造一種聲音從遠方傳來的意境，親切而舒適。我想這就是節奏的一個表象，實際上這種稍顯延遲的設計也同樣出現在07 iPhone發布時的一個場景，Jobs聽著音樂而此時他的同事打來電話，音樂緩慢落下轉換為鈴聲，到通話結束，一個小的間隔之後，音樂響起。類比前面的兩個例子。Muji CD機的，功能會讓位於設計，如將曲目切換，音量調節被放置在不方便操作的位置，這種強調設計意志的產品有時會給人一些設計師孤芳自賞的感覺，所以可以將這種優雅比作是設計師式的優雅，當我們的團隊有了足夠和行業領導力以及頂尖的設計水平之時，便可以嘗試用這種設計師式的優雅去引領潮流。
順應了趨勢，找到了新的設計點，可設計師的核心競爭力還是沒有解決，用戶體驗得到重視的結果就是老板，工程師都過來做交互設計，交互設計師怎麼辦？既然大家都來搶飯碗，那我們也主動出擊好了，這雖然是調侃的說法，但卻是我能給出的最切實的建議。這一點啟發源於我以前的同事及前輩劉穎，在解決產品團隊協同的問題上，她給出了我認為最合理的的方案：去了解團隊中各個角色所作的工作，交互設計處於產品鏈條的最中央，就更有義務去做好這樣的工作，試著做一些用戶研究，試著做一些開發工作，一有助於自身專業能力的認可，二有利於提高團隊效率。當交互設計師成長為中堅力量之時，前途必然一片光明。