Jazz是門很奇妙的藝術，尤其是音樂家們即興創作時互相激發、靈感四溢，一氣呵成，酣暢之至。這種狀態，恐怕也是各位設計師渴望的境界。如果你發現自己整天陷於瑣碎的細節與無謂的爭吵時，不妨嘗試“即興創作”的溝通與創作方法。
Liz Danzico在一篇文章裡提煉過幾點Jazz即興創作的特點，且看這些特點如何能用在設計過程中（其中“練習溝通”和“加點魔法”是我加入的原則）：
- 集中精神，聆聽
在台上最重要的一點是，聆聽你的伙伴，任何一個音符或律動都可能成為下一段的動機。同樣，在設計溝通的過程中，不能對同伴的任何一句發言掉以輕心。
2009年，在交互設計協會於紐約舉辦的講座中，Steve Portigal建議，在溝通中給予足夠的安靜，允許對方“speak in paragraphs instead of a sentence”。
- 練習溝通
這裡講的是自我修煉，而不是彼此磨合（最初的Jazz即興演出，也是在幾個彼此並不相識的音樂家間進行的）。研究表明，所謂天才，至少要10000小時的努力。正因為音樂家數十年苦練，才造就了他們在台上的精妙配合與如詩妙章。在設計與溝通中，僅僅腦中充滿奇思妙想是絕對不夠的，如何發言表達出自己的看法同等重要。你要做的不是說服，而是啟發與共鳴。如何達到這一境界？從現在起練習。
- 互相支持
在演出中，無論對方奏出了多爛的旋律，音樂家要做的都是——彼此支持。一損俱損，一榮俱榮。因此，在設計溝通中，如果任何一個建議沒有得到回應，就會像樂曲中沒有支持的旋律，造成殘缺的感覺。
- “我同意，而且……”
這句話是即興創作的根本。除非是按照特定的對話（比如貝九第四樂章開頭）進行創作，音樂家要做的首先是肯定對方的旋律，並且相應，加強，共鳴；而不是說“不”。
在Pixar，這種方式被稱為“Plus-ing”。Pixar的Randy Nelson說到，這不是評論或者說“這不錯，我怎麼能讓他變得更好”，而是“我就從這裡出發，接下來怎麼做呢？（Here’s where I’m starting. What can I do with this?）”
- 下台後再說
音樂家絕對不會在台上互相指責或反思，一切，等台下再說。在頭腦風暴的原則中，叫做“推遲評價”（withhold judgement）
- 加點魔法
以我的經驗，在即興演出中，腦子裡只有一個大概朦胧的影子，很少會去想到具體如何彈奏，如何進行和弦配置，一切都是到時候自然的流淌出來的。這一點跟Alan Cooper在他的研討班中提到的“魔法法則”有一點相像，他建議，一旦確立了目標，不妨放棄對技術細節的考慮，而是假設有一個魔法師幫助你實現目標，比如說“將數碼相機裡的圖片導入電腦”這個操作，就可以拋棄“取出SD卡，插入到轉換頭”裡的細節。
團隊合作和跨領域合作一直是美國設計界的重要方法。如同現在科研界的趨勢一樣，單憑設計師單槍匹馬引領風潮的時代可能即將過去。擺脫“你們不懂設計”、“這是我的專業“的思維，學會團隊合作將是設計師面臨的挑戰之一。同時對於設計團隊的其他成員（如產品經理、研發工程師），如何進行高效溝通也將越來越重要。
當下次討論即將陷入僵局後，你可以建議：”換個思路，來即興一下吧“！