網頁制作poluoluo文章簡介：設計觀點:基礎不好從事設計工作可以嗎.
長期以來，總是階段性的有設計方面的學生或者入門小白在郵件、QQ、MSN等渠道發表一種焦慮：我的基礎不太好，請問我能從事設計工作麼？對於這樣一個問題，我一般有兩個反應，第一，我覺得這個問題太大了，有點自我否定的意思；第二，你自己都知道基礎不好，就去補基礎啊，跟我扯什麼閒話。後來我發現這樣想有點不仗義，首先對方也許是瞧得起我，想問問我該怎麼辦，其次他們可能覺得我的“基礎”很好，以便取到真經，避免被某些混子騙去錢財。對於“基礎”的定義，各人的理解是完全不同的，在設計上來說，我只能從我自己的理解來聊，它不是真理。
其實關於有沒有基礎的疑問不集中在自己沒打好底子，而是擔心自己能不能繼續下去，如果你剛踏入這個行業，自己底氣不夠也許會上演如下戲碼：基礎不好 — 信心不足 — 畏首畏尾 — 難以作出成績 — 滿頭是包 — 收入降低 — 沒有成就感 — 究竟還要不要做這行？ 類似的疑問我在人生的某些階段也曾出現，換個角度來看，你會發現並不困難：
1. 設計的基礎不是繪畫的基礎
“我覺得我的基礎不太好，我是不是該先學學素描呢？” — 這是一般的開場白，這種還算沾點邊的，更離譜的我就不例舉了。如果你一定需要一個答案，我可以告訴你，設計和素描一毛錢關系沒有，素描學了可以陶冶情操，但不能幫助提升設計能力 — 如果你偶爾要用素描知識畫點素材，改善視覺的表現，那麼是可以的。設計當然是和美有關的，但設計跟偏重於觀察、分析、解決問題、改善品質，而不是藝術表達，產生這種誤會和我們從小接受的狹隘的美術教育有關，曾經我也認為提到和“美”有關的玩意，都是和繪畫、書法、舞蹈有關的。
設計是一個現代商業社會才有的活動，它在思考方向上可以借鑒一些藝術的視角，但是無論其目的還是應用領域，和藝術還是有著不小的差距。那麼繪畫的技能是不是不學也可以呢？我覺得隨著計算機技術和各種創作介質的豐富，繪畫技能可有可無，但是掌握一定的手繪能力（比如快速繪制草圖等，這在工業設計上相當重要）還是很好的 — 我的意思是，你不要把繪畫技能等同於設計技能，素描也絕對不是設計類專業學生應該上的第一課。
如果把大學階段的設計教育分為幾個時間點的話，那麼我認為以下技能方面的培訓應該各有側重：手繪能力（包括草圖、造型、工具創作等）30%，計算機實現能力（設計軟件、網絡使用、知識管理、資源整合）40%，對社會的觀察能力和對設計對象（包括產品和人）的溝通能力30%。如果你能把上述幾點都嚴格做好的話，那麼畢業後我相信你至少是一個合格的設計類畢業生。
2. 生活經歷與教育經歷
國產平面設計界言必稱靳埭強、陳幼堅、韓家英等大師，覺得設計嘛，就是要靠積累，經驗，資歷…….是的，我不否定，但是你知道他們的名字和經歷也不會把你變成和他們一樣，人物與人物之間不具備可復制性，你愣頭愣腦的混到40歲，也可能只是個菜瓜。設計的基礎積累其實從你生下來就已經開始了，你的生活經歷告訴你社會的規律，人和人的情感問題，柴米油鹽，生老病死，你接觸到的任何一件事物都構成你思維中的元素，而這些元素如何才能使你的作品聚焦到准確的問題上就是作為設計師的你要解決的；你的教育經歷決定了你看問題的角度和方式，我說的不是你考上哪個大學，擁有什麼文憑，而是在教育過程中自我的認識是否足夠，如果你運氣好，遇到一些不錯的老師，那麼你會少走點彎路，不幸的是，大部分國內的設計院校都是在制造這種彎路，為了你自己的前途，建議你熟讀以下規則 – 節約一切時間只要應付好考試，抓住一切機會更多的接觸社會。
你的基礎來自於是否主動從生活中察覺關於“設計”的部分，其實我們說觀察，但是有的人斜視，有的人近視，有的人有眼無珠，自然差別是很大的。我小時候（上世紀80年代）挺喜歡看港台電視劇，除了那些狗血劇情很容易打發時間外，我特別喜歡看片尾的那些字幕，有很多港台廣告贊助的客戶公司，會在片尾打上自己的LOGO，那些LOGO我覺得很漂亮，我就自己畫一畫。這基本上算不得是設計的練習，但是這種習慣卻讓我保持了對視覺設計的足夠敏感，你要說這個是你的基礎麼？我想也可以說是，但我沒法教給你，因為發生的階段實在太久遠。
如果你已經起根上給耽誤了，那麼我建議你從你的小孩（也可以理解為你的員工？）做起，認真觀察他的興趣和生活中表現出來的特質，為其選一門值得他投入時間和精力的“設計觀察”。遠比花上高昂的學費去學什麼中國人壓根看不懂的芭蕾舞好得多 — 恩，我當然不是說芭蕾舞很難懂，至少我想裝B的時候也會看看。
3. 好的審美觀和理解能力
我們的生活中缺乏審美，你走到外面看看就知道能記住的建築不多，能入眼的廣告很少，能欣賞的服裝有限，這是一個社會時期的真空，我們暫時也改變不了，但是我們可以自我要求進步，看一看那些能被稱為經典又不乏味的著作、攝影作品、設計圖書、日常生活用品，從小處慢慢改變你的“設計空間” — 每個人所處的環境就是一個“設計的空間”，你在什麼樣的空間中生活，決定了你的視角和胸懷，還有你的審美能力，因此一個充滿土鱉和土鱉物質的環境會讓你最後也變成土鱉。
審美除了天生對於形狀、顏色、比例、節奏的敏感外（這有可能得益於胎教和生育環境，但是沒有數據支持這一傳統說法），都是靠後天訓練的，關於如何提升審美能力，我幾句話是說不清楚的 — 如果你是我生活中的朋友，最多也就和我維持一個水平，如果不是呢？那就自求多福，自找退路 — 當然，對於更多審美能力優秀的人來說，我也許也是個土鱉。審美一定是存在於環境和歷史條件中的，沒有絕對的最好與最差，時間能把一且丑陋都滌蕩成美好。
理解能力就是個人性格和教育使然，所謂好的理解能力我覺得是：同樣的一個東西，一個事情，一種現象，你可以從正反兩個方面都去考慮，最後還能堅持自己的思路進行判斷分析，不因為大多數人的影響而放棄正確的決定。對於設計師來說，這種品質尤為可貴，如何培養理解能力呢？盡量找到事物的真相，如果一件感性的事情你暫時看不透，也不要相信五毛黨的一根筋，或者憤青的兩頭堵，從歷史、政治、經濟、科學方面找原因，遠比看一篇天涯的帖子來得客觀。好的理解來自於好的材料和溝通，選對材料，材料告訴不了你的，就找對的人來幫你分析。
4. 熱情和時間的投入
這兩點是你將來能從事設計這個行業的真正基礎，做設計在我國目前暫時還是一個技術性的事情，那麼必要的時間投入可能會影響你的娛樂、交際、無聊的癖好、甚至賺錢的打算，你是否還願意堅持？連續2周的加班趕稿，沒有加班工資，你是否還有可能保持對設計的熱情？這對任何人來說都比較難，我相信我所知道的優秀設計師，至少不是迫於生計才來做設計的，從業之初他們都是帶著對於設計的憧憬與理想而來，盡管腳下荊棘密布，陷阱無數，卻也沒有降低他們絲毫的熱情。中國的設計圈子裡，還有多少人保持著這樣的熱情，你或許是為數不多的那一個。
要保持熱情很簡單，你只要把握住你做的工作都是有意義的就好，比如：你設計一個杯子，因為人體工學的優化使老年人跟容易使用，這就是一個非常有意義的事情，但是如果你只是每天在印刷廠批處理大量的噴繪圖片，你干的事情就是機器可以替代的事情，對自己來說意義不是很大，你要趕快提高自己的附加值。看到這裡，一定會有人跳出來說，“我們為了生活，為了養家，做這樣的事情有什麼不對？難道沒有意義麼？” — 是的，生活的壓力是每個人的意義，但這已經不是設計的范疇，它已經變為了糊口，也許你正是安於這種現狀，導致你一直無從進步，並非你沒有理想而是現實讓你沒有膽量拋棄很多東西。
5. 家庭、環境、理想的土壤
這就是最終的現實，作為想進入設計行業或者設計院校剛畢業的朋友，我不得不告訴你，你是否能成為一個設計師，並不是自己說了算的，頭撞南牆才會停止的稱為SB，懂得適時往北牆調頭的稱為NB — 設計師說到底也是工種，工作的價值體現在是否能夠獲得更好的生活上，有部分朋友認為設計看上去不累，輕松畫點圖，就有幾千的薪水拿，坐辦公室，吹空調，動動鼠標就行，那你就太二了。在我天朝，除了公務員和富二代，任何行業都有其他行業不知曉的辛苦和付出，工作僅僅是工作，薪水是由於績效帶來，和農民比起來，農民至少有一塊自己的土地和工具（當然，所有權是國家的），而設計師使用的電腦還是公司的，不能帶走。
除了北京，上海，深圳等東部較發達城市的設計師看上去像那麼人模狗樣的，內地二、三線城市也有一大批設計行業的從業者，他們也許掙扎在客戶的不斷挑剔和侃價中，也許掙扎在老板隨時用更低薪水招來的畢業生的威脅下，也許掙扎在信息閉塞無法提高的環境裡，更有可能因為年齡逐漸增大而“被辭職”……. 我知道他們中的大多數一開始都有一顆為設計投入的心，卻換來看上去並不美，實際上也並不美的生活。在中國做設計不是賺錢的行業，雖然我們一直在提倡設計就是生產力，那只不過是國家面子上的一些說辭，我們離設計還很遠 — 如果你有一個沉重的家庭負擔，如果你所在的環境確實艱難而閉塞，如果你的教育中從來不曾出現有對“設計”提出要求的字眼，我想為了你的生活，設計並不是最適合你的行業 — 你可以熱愛它，欣賞它，但不要把它當作你的事業，因為從業需要一段蟄伏期，這個期間你也許會餓死。
要是你短期內抱有“非設計我不干”的激情，沒有家庭病患、子女生育、較低學歷、經濟困難的壓力，那麼我支持你投身到設計的大潮中，沒准兒你就是下一個弄潮兒，而你的這些堅實的後盾，正是你可以義無反顧的本錢。我想推薦大家看一個電影，北野武的《阿基裡斯與龜》，你會明白堅持並非那麼牛B的品質，付出的代價也許你無法挽回。
在理智的看清自己的現狀後，你最後會明白屬於你的設計的“基礎”是什麼，你需要誰的幫助，從哪裡開始努力，當然，就算理想在現實面前如此脆弱，你們也還是擁有勇敢的心。