大家是否還記得1983年任天堂的著名游戲《超級瑪麗》裡那個留著胡子的意大利水管工人，還有日本konami公司1987年發行的射擊游戲《魂斗羅》裡兩個壯碩無比的上等兵比爾·雷澤和蘭斯·比恩。相信這兩個像素卡通形象在當年給人們留下了深刻的印象，也讓我初識了像素圖。
超級瑪麗形象
微軟的操作系統，在windowXP以前，都是采用經典的像素圖標，一方面也是當時計算機的性能所致。隨著硬件性能的提升，矢量圖標越來越廣泛的被應用到操作系統中。較之以前像素圖形無法隨意放大縮小，矢量圖形不管在質感表現、擴展性、美觀程度等各方面都占盡優勢，但像素風格仍以自己獨特的表現形式，不斷的發展出各種門類，吸引著人們的目光。這種通過像素顆粒有規律的組合並保留鋸齒邊緣的視覺效果，逐漸也演變成一種設計風格，為很多設計師喜愛，並衍生出很多有趣的藝術門類。
平面像素藝術
像素畫是一種以“像素”（Pixel）為基本單位來制作的電腦繪圖表現形式。其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，當你把它放大到一定程度時可以看到裡面的小顆粒，即像素顆粒。像素畫以位圖（bitmap）的形式，從電腦最原始的圖像表現方法，演變成了一種獨立的數位藝術創作風格，此風格通常被人稱為“像素藝術”（Pixel Art）。所謂像素藝術（Pixel Art），並不是指單某一種圖像，它強調的是一種風格，具有清晰的輪廓、明快的色彩，不受約束的風格。
這種風格與19世紀末法國畫家修拉創造的“點彩畫派”有異曲同工之處。點彩畫派是一種用細小的彩點堆砌，創造整體形象的油畫繪畫方法。點彩畫派的畫家反對在畫板上調色的繪畫方法，他們只用四原色來作畫，用色點堆砌，如同電視機顯像的原理一樣，利用人類視網膜分辨率低的特性，使人感覺出一個整體形象。
左圖為修拉的《大碗島的星期日下午》，右圖為修拉1889年的作品《檢閱》的局部
拉修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀念碑意義的作品，畫面中每一部分都是由上千個並列的互補色小筆觸色點組成，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。
說到像素藝術，不得不提eBoy。
這個團隊1998年成立於柏林和紐約，由四位德國設計師組成，擅長公共藝術類創作及周邊產品設計。他們的作品色彩絢麗大膽，造型多樣並充滿奇妙的狂想風格，廣泛應用於商業領域，吸引了類似Adidas、Amazon、Coca-Cola、Levi’s、Microsoft、MTV、Nike等眾多品牌與之合作。
Eboy的作品集，感興趣可以到http://hello.eboy.com/eboy/欣賞這個團隊更多更優秀的作品
我很喜歡他們為一些特定的城市創作的、展示該城市特有文化的像素畫，這些作品細節出神入畫，成為眾多像素藝術創作愛好者競相模仿的對象。
eboy作品（圖片來自eboy博客）
這幅作品是eboy為東京量身定做的，櫻花、寺廟、溫泉、動漫、東京鐵塔及熙熙攘攘的街頭、穿校服的少女等，當然還有情色文化的部分。這些極具日本特色的元素集合在畫面中，再融合設計師诙諧幽默的表現手法，賦予作品極強的生命力。
立體像素藝術
“我可以收到報酬，但我想把LEGO帶到一個全新的領域，我試圖讓它進入藝術館，把它創作成各種更大型的雕塑。我想這就是LEGO藝術家與LEGO愛好者最大的差別。”——Nathan
美國紐約的藝術家Nathan Sawaya 用LEGO（樂高積木）向我們展示了另外一種像素藝術。他是一個樂高迷，曾今是一名律師。對他而言，做自己有興趣的事情才是最重要的！於是，他不當律師，當起了藝術家，成立自己的工作室。他把自己的熱忱投入到自己的愛好中，給了一堆簡單的幾何形態全新的解讀。
Nathan Sawaya作品集，感興趣可以到http://brickartist.com/欣賞他更多優秀作品
Nathan Sawaya作品《Chris-Craft Speedster》
這件作品長度超過三米，是目前世界記錄中最大的樂高船。使用了25萬塊積木，加上他每天工作18個小時，用了10天才完成。
關於像素藝術的種類和形式還有很多，在這就不一一列舉。像素藝術的發展依賴的不是技術，而是設計師的想像力和創造力，只有有生命力的設計作品，才能在充斥著各種新科技、新技術的當下繼續為人們所喜愛。