網頁制作poluoluo文章簡介：一直以來都想寫篇關於音樂與設計關系的文章，免去每次和別人大篇幅講述應用音樂原理去把控設計的時間。
一直以來都想寫篇關於音樂與設計關系的文章，免去每次和別人大篇幅講述應用音樂原理去把控設計的時間。
常有朋友問我，怎麼樣搭配色彩才好看，怎樣培養色彩感？我沒有系統學習過色彩學，但對色彩的把握有自己的一套，這要從我的第一份工作說起。
我的第一份工作是做策劃，平時工作比較閒，便下些Photoshop教程自己學學，剛開始也是摸不著思緒，也不知道圖層是作什麼用的，突然靈感一現，這圖層不就是樂隊中的鼓、BASS、吉他、鍵盤嗎？每樣樂器都是單獨的個體，協調好每樣樂器，就能奏出悅耳的音樂，反之則為噪音。Photoshop中的圖層不也一樣麼？每個圖層都可以單獨的調節透明度、色相、色彩等屬性，整個畫面就是一個樂隊排練房，仔細調節每樣樂器屬性，以奏出完美的音樂。就這樣，入門 photoshop。
先說說音樂中的色彩吧。《布拉格廣場》中間奏部分，有好幾段音樂都能讓你聯想到不同國家的畫面和色彩。《上海灘》前奏音樂一起，你馬上會想到就上海的畫面，這音樂和色彩之間有什麼關系呢？
同一個色彩，有不同的冷暖關系。
懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“Do” 隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。明白這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。
和弦與旋律概念在平面設計中的應用。
玩音樂的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“Do” “Do” “Do”一直按下去一定是噪音，“Do” “MI” “So” 放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，比如加個“Si”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“Mi”換成降“Mi”就更是大相徑庭地跑到藍調裡去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
顏色分組使用。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合裡求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象”發“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，准會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。大家如果需要有關方面的色彩搭配資料，可以上我的 www.cabbageman.cn 上下載調研手冊，每份調研手冊都有一份色彩組合表。
設計中的畫面主旋律。
但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些邏輯就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是我們最需要動腦子考慮的問題。設計中的畫面主旋律也就是設計策劃稿，這是設計中我們最初也最需要斟酌的地方，這決定著整個設計的價值。
設計中的畫面節奏 。
光有色彩還不行，色彩的使用與音樂中的節奏一樣，需要比例，平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列，也就是主基調。
設計中的基調。
歌曲有大調小調之分，大調明朗開闊，小調憂傷黯然，我們樂隊排練一首歌曲的時常常會說這是E大調的歌曲，那麼調性就明確下來了，無論怎麼走都是在這個調內。設計中也需要定一個基調，也就是我們總設計師所設計的框架和規范，設計師們圍繞這這套框架和規范進行創作，掌握了基調，那麼這作品一定會非常統一，非常和諧，偶爾的幾個出彩的音會讓整個設計亮起來。
希望各位設計師們多學學音樂，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白。
如果有什麼不對的地方，敬請提出。