我在創作中學到的最重要的一件事情之一，是避免使用黑色。
Z太太是我兒時的美術老師，在我上中學時就已經提醒過我，隨後我在羅德島設計學院又聽到很多次類似的建議，可能一開始是有點奇怪的，不過這是個好建議。問題在於，我們常常看到一些深色的物體並假設它是黑色的。而實際上在現實中我們很難找到一些純黑色的物體，道路不是黑的，你辦公室的椅子也不是黑的，在電線桿上的麻雀也不是不是黑的，甚至網頁上的字體也不是黑的。
影子並不是黑的
在高中的時候，我花了很多業余時間和其他的一些藝術愛好者呆在工作室裡。在模擬現實中的“光暈”。Z太太不斷給我們展示不同的藝術家的作品。有一本 Wayne Thiebaud作品的書她經常反復給我們看，Z太太會興奮的指出裂片明亮的原色和它陰影之間的特點，並提醒我們注意畫中的影子都是藍色的。
那本書我可能看過不下十遍了，Thiebaud(他是三藩市當地有名的畫家)的作品是一個很好的例子說明影子不是黑色的。
他畫的那些陰影是畫中最飽滿的部分，紙上看起來很漂亮，現實中依然。你也許會想，這些都是繪畫啊，又不是真實的。好吧，下面將給大家展示其他的。
我一直在思考一件事，在美術課上，Z太太帶著一個藍色的燈泡來證明這一點。她把一個燈泡裝好了，把它固定在一個高腳凳上，然後從她那間放滿了純白色物品的畫室裡拿出一個純白色的球，將這個球放在一個純白色的基座上。
他先開白燈，影子看起來是黑色的。然後再開藍燈，發現影子是橙色的，理論上來說，往黑色添加任何色彩(白色除外)依然是黑色。以藍光使得影子變成了橙色，說明影子不是黑色的
我被驚呆了，現在當我走在三藩市的街道上，都會很留意周邊那些飽和的影子，這裡是一張我拍的街景(是啦，用了濾鏡……)，第一時間想起了Thibaud的那張畫，街角都是栗子色。
畫中你能想象到最黑的部分不是#000000，而是#130f30(19%的亮度和69%的飽和度)。
然而黑色還是覆蓋了一切
當你把純黑色放在一組精心挑選的顏色中，黑色便會覆蓋其他的所有顏色。因為它讓人感覺到不自然，日常的黑色物體上光線常常被反射回來，這意味著它不是黑色，而是深灰色的，光也是有色彩的，即便不是是深灰色也應該是其他較暗的顏色。
大量的應用程序上日常使用的黑色實際也是灰色的，Twitter的側欄，上方的文本輸入框、新照片的背景還有日歷插件。甚至在Twitter的引導部分，都試用灰色，這樣才不會搶了其他地方的色調。
這裡就有一個實際運用的活例：Dribbble有一個非常贊的特性，用戶可以根據顏色選擇鞋子，如果有純黑(#000000)或真色彩黑(#292724)，沒幾個用戶會選擇前者，這個亮度或者觀念沒什麼關系，是人的一種本能。
飽和度也是很重要的
你可以別總選擇純黑#000000,當你在使用灰色的時候，加一點別的顏色進去讓它顯得更緩和寫，能加多少種顏色取決於顏色的明暗比例多少，Path上照片的黑色飽和度達到了63%,而淺灰色卻只需要3%。
我曾經把他作為常規指南去給Segmant.io的調色板配色，我把少量的黃橙色混進灰色裡面，飽和度從2%的淺灰逐漸增加到22%的深灰，Photoshop的調色板上顏色形成了一個弧。
別嫌我嘴煩，讓我們再看看Facebook的交互界面，為什麼移動版的Facebook看起來這麼漂亮，因為上面所有的灰色調都充分融進了Facebook的主題藍。
要走的路還很長
Z小/姐第一次警告我使用黑色背景是在中學，其他人後來也陸續的警告過我，但我還是花了很長時間去改正，還自己整了套理論來為自己辯解，即便到現在，我在使用灰色的時候還常常會犯錯誤。
根本原因在於，當你在調色盤裡用#000000，要問清楚自己是否需要用純黑色，你最好搭配些更自然的顏色，如果你覺得太冒險了，試著避開調色盤左邊的的顏色吧。